Las 21 peceras menos convencionales del mundo

1. Pecera en equilibrio

Observar esta pecera puede provocar llegar a ser bastante inquietante, pero no hay nada de que temer. Está realizada en vidrio de alta calidad por un maestro vidriero. Cada tanque tiene una forma única y características individuales. Disponible por £ 295. (Diseñador: Psalt Diseño)

2. Una maceta, dos vidas

Una planta y una pecera. Todo en uno.” (Diseñadores: Sheng-Zhe Feng and Ling-Yuan Chou)

 

3. Acuario en el aire

El acuario en el aire es un vaso con forma de zepelín apoyado por una estructura de acero con un diseño simplista. Diseñado por el francés Amaury Poudray.

4. iPond

El ipond es un iPod con pecera que te permite a la vez utilizarlo para escuchar música y como un pequeño acuario. Un solo pez vive en unos 650 mililitros de agua. El portavoz RSPCA, Hugh Wirth, dijo que el tanque era 15 veces más pequeño que el necesario para que el pez pudiera recibir suficiente oxígeno. ¿Cool o cruel?

5. Lavabo acuario

Este accesorio súper divertido, te permite disfrutar de un acuario o jardín zen dentro de tu baño. El vidrio superior se eleva para que puedas puedas encargarte de la alimentación de los peces, limpiar la pecera, o reorganizar la decoración.

6. Florero en estantería

Los vasos se pueden desenroscar de la tabla de la estantería, para que sean fáciles de limpiar y llenar. Es una forma perfecta de mostrar flores bonitas y atraer la atención de tus clientes, al mismo tiempo «(Diseñador: Christy)

7. Pecera con paisaje

«Un diseño de pecera estilo clásico, que evoca la sensación de una cordillera.» (Diseñador: Aruliden)

8. Acuario en una pecera de teléfono

Benoit Deseille y Benedetto Bufalino han transformado una cabina telefónica regular en un acuario para el Festival de la Luz Lyon en Francia. (Diseñadores: Benoit Deseille y Benedetto Bufalino)

9.  Mesa de café con pecera

Esta mesa de centro tiene como base un acuario completamente funcional. El vidrio beleveled permite que nada de lo que se coloque encima de la mesa perturbe a los peces. La mesa tiene una apertura de dos pulgadas en su superficie para garantizar la alimentación y además se levanta todo el cristal de la parte superior para añadir nuevos peces o poder redecorarla.

10. Tubería pecera

El dueño de este café construyó unas tuberías transparentes para que circulen los peces. Para los clientes es estupendo poder sentarse, relajarse y ver como pasean los peces a lo largo del local. Éstos pasan de un acuario a otro debido a los oleoductos que los conecta.

11. Mesa de oficina acuario

Si te encanta los acuarios y no tienes espacio en la oficina, atención a este idea.

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12. Pecera portable

Esta pecera te ofrece la posibilidad de salir con tus peces a la calle.

13. Pecera TV

¿Alguna vez te has preguntado que hacer con la TV antigua que tienes guardada en el garage?

14. Sofá Pecera

Este sofá cuenta con acuarios en ambos lados. Su precio es de tan sólo USD 12.000 … no está mal!

15. Jarrones Pecera

Este proyecto presenta quince piezas que exploran diferentes variaciones de la imagen icónica de una pecera. Cada pieza examina un tema o sugiere una solución a un tema diferente. (Diseñador: Roger Arquer).

16. Pecera Laberinto

Este acuario muy innovador y raro se ofrece en tres colores. Las tablas se producen en cereza, negro o fibra de carbono y se ocultan los componentes de filtración e iluminación Los peces nadan libremente por todo el acuario. Diseñado para los peces tropicales de agua dulce

17. Pecera colgante

Estas peceras son poco comunes muestran y muestran tu mascota de una manera muy creativa. Una luz LED ilumina el blanco luna de la pecera, pero no molesta al pez. Los agujeros de alimentación están en la parte superior del tanque.

18. Pecera infinita

Su forma geométrica construye un espacio curioso, que para algunos es una metáfora sobre «la vida».

19. Pecera de escritorio

Es el primer acuario creado para medusas y su mantenimiento es tan sencillo como el de cualquier otra pecera. Diseñado por Alex

20. Pobre pequeño pez

«Pobre pequeño pez» es una diseño que te invita a reflexionar sobre el consumo de agua, ya que el usuario del grifo tiene la sensación de que su consumo de agua está directamente relacionado con el nivel de agua de la pecera.  Pero sin embargo, no es así, ya que hay dos tuberías separadas, y una de ellas rellena automáticamente la pecera cuando baja su nivel.

21. Acuario mapa del mundo

Diviértete con tus peces inventando historias sobre este mapa del mundo.

22. Acuario duplex

¡En la parte inferior tienes una jaula de pájaros y el la superior una pecera!. ¿No te parece una idea genial?

Si quieres saber dónde encontrar estos productos, cliquea aquí

¡Feliz martes!.

271 AÑOS ANTES DE PANTONE, UN ARTISTA MEZCLÓ Y DESCRIBIÓ TODOS LOS COLORES IMAGINABLES

En 1692 un artista conocido únicamente como «A. Boogert»se sentó a escribir un libro en holandés sobre mezclas de acuarelas. No sólo pretendía comenzar el libro hablando un poco sobre la utilización del color en la pintura, sino que pasaría a explicar cómo crear ciertos matices y cambiar el tono, mediante la adición de una, dos, o tres partes de agua. La premisa suena bastante simple, pero el producto final es casi inconmensurable por su detalle y alcance.

Abarcando cerca de 800 páginas escritas (y pintadas) completamente  a mano, El Traité des couleurs servant à la peinture à l’eau, fue probablemente la guía más completa de pintura y color de su tiempo. Según el historiador de libros medievales Erik Kwakkel, que tradujo parte de la introducción, el libro fue concebido como una guía didáctica. La ironía es que sólo existía una única copia, que probablemente fue vista por muy pocos ojos.

Es difícil no comparar sus cientos de páginas en color con su equivalente contemporáneo, la Guía de Color Pantone, que no se publicó por vez primera hasta 1963.

El libro completo se puede ver en alta resolución aquí. El libro se conserva actualmente en la Biblioteca Méjanes en Aix–en-Provence, Francia.

Post escrito por culturainquieta

Estación de metro abandonada y con mucho encanto en Nueva York

Nuestro post de hoy quiere hacer un homenaje a la estación de City Hall de Nueva York, que a pesar de su historia gloriosa, hoy en día es una estación abandonada. Fue el terminal original del sistema de metro de Nueva York. Abrió sus puertas la noche del 27 de octubre de 1904.  La apertura de la línea comenzó con un viaje privado realizado por el alcalde George McClellan y finalizó con los aplausos de un público de prestigio que estaba fascinado por esa extraña tecnología.

Hemos encontrado una descripción del evento realizada por uno de sus asistentes, Clifton Hood:

La noche tuvo una atmósfera de carnaval, como si fuera la víspera de Año Nuevo. Muchas parejas celebraron este evento vistiendo sus mejores ropas, saliendo a cenar, y realizando su primer viaje en metro juntos.  Algunas personas pasaron toda la noche en los trenes, que iban y venían desde la calle 145 a la Alcaldía, deleitándose en la pura novedad de la clandestinidad. En algunos casos los niños y niñas comenzaban a cantar dentro de los vagones, jugaban y alborotaban mientras transcurría el tiempo.

Para los más tímidos este evento fue demasiado abrumador, a pesar de haber comprado sus billetes, estaban tan exaltados, que ni si quiera trataron de subir al tren. Permanecieron paralizados en el andén observando la escena.

En su día esta estación se destacó como única. Los billetes se compraban en una taquilla de roble. Las claraboyas de vidrio permitían que penetraran los rallos de sol en los andenes durante el día, y los candelabros de hierro forjado  iluminaban por la noche.  Las paredes de la estación estaban decoradas con azulejos de color beige y esmeralda. El tren pasaba por debajo de techos abovedados diseñados por el arquitecto Rafael Gustavino.

A mediados del S. XX esta estación necesitaba una clara reconstrucción para adaptarse a los nuevas nuevas necesidades de la ciudad, pero debido a las dificultades de las obras, y a la escasa afluencia de usuarios – sólo 600 pasajeros por día – la ciudad retiró la estación a finales de 1945.

Hoy en día la mejor manera de ver la estación de City Hall en persona es permanecer en el downtown 6, pero si no tienes pensado viajar a New York,  a continuación podrás ver varias fotos de la estación  – por cortesía de los fotógrafos John-Paul Palescandolo y Eric Kazmirek – en toda su gloria fantasmal. Fuente: http://bit.ly/1s9gJkA

Las estaciones más artísticas del Metro de Madrid (Parte2)

En el mes de julio escribimos un post sobre las estaciones más artísticas del metro de Madrid y prometimos seguir este recorrido con todos vosotros. El suburbano, es un lugar de tránsito, dónde circulan miles de personas al día, por eso te invitamos a que en los momentos de espera en los andenes, prestes atención a la cantidad de obras de arte que se exponen de manera permanente en cada una de las paradas.

Nuestra primera estación es Goya, en la linea 2 y 4, homenaje al pintor zaragozano del siglo XVIII. Uno de las pinturas murales es la “Pradera de San Isidro”. En el pasillo que nos lleva a la Línea 4 de metro, podrás ver algunas de las reproducciones que forman parte de la serie La Tauromaquia, así como unas copias de los grabados que forman la serie de Los Caprichos. Con la primera, Goya publica 33 dibujos en el año 1816 y 11 láminas más en los que representa la fiesta de los toros; con la segunda, en cambio, el pintor retrata de manera satírica a través de un total de 80 grabados los comportamientos de la sociedad del siglo XVIII, especialmente del clero y de la nobleza.

2ª Estación: El tranvía de Pinar de Chamartín (Línea 1, 4 y Línea ML1 de Metro Ligero) que rinde un pequeño homenaje al tranvía con este vagón de la línea 477 que cubría la distancia entre Serrano y la Puerta del Sol. Se trata de un modelo Charleroi V, llamado «Belga» por haber sido construido por completo en Bélgica.

En esta parada, también podremos ver un mural llamado «Pinar», obra de H. Sergio Gil. Sus 25 metros de longitud por 5 de altura de chapa de acero y lona están inspirados en el antiguo pinar que había en el lugar en el que hoy se encuentra la estación.

3ª Estación: Carpetana (Linea 6). Alberga un yacimiento paleontológico de excepcional interés, y además es visitable. Aquí se han hallado más de 15.000 restos de fósiles de animales que datan de la época prehistórica del Miceno, en un periodo que abarca entre 23 y cinco millones de años atrás. En concreto, los de aquí tienen una antigüedad de 14 millones de años. Un lugar no turístico, de esos que no aparecen en las guías de viaje convencionales.

El fenomenal conjunto arqueológico alberga, entre otros fósiles, mandíbulas de caballo primitivo, restos de mastodontes, rinocerontes, rumiantes, tortugas gigantes y restos de otro tipo de carnívoros. No son los únicos vestigios óseos encontrados. Asimismo, se han obtenido piezas de una especie de lobo e incluso fósiles de anficiónido, una especie de oso-perro, en el subsuelo de Madrid.

4º Parada: Tirso de Molina (Línea 1). Es una de las más emblemáticas del Metro de Madrid por su decoración. Dentro de la tecnología que compone uno de los mejores suburbanos del mundo, la estación de Tirso tiene un aire antiguo muy especial. A la entrada de uno de los andenes está este inmenso escudo en metal. Un adorno más a esta atractiva instalación.

5º Parada: Carabanchel Alto (linea 11). Se encuentra este homenaje dirigido a todos los vecinos del lugar. «A todo aquellos vecinos que hicieron posible un barrio mejor». Un sencillo homenaje a los habitantes de uno de los barrios con más solera de la ciudad.

6º Parada: Arganzuela- Planetario (linea 6). Esta parada de la línea 6 hace honor a su nombre con la decoración de sus instalaciones. Del techo de la entreplanta cuelgan planetas frente al inmenso mural que preside esta estación. La decoración fue concebida y ejecutada por Carlos Alonso y Luis Sardá.

7º Parada: Begoña (línea 10), situada al norte del Barrio del Pilar, está este otro mural con los «símbolos permanentes del trabajo diario». Esta parada tiene dos accesos. Uno en la colonia Virgen de Begoña (un barrio humilde) y otro al pie de las Cuatro Torres (una de las zonas más exclusivas de la ciudad). Es en esta última entrada, junto a los cuatro edificios más altos de Madrid y España, donde nos encontramos en la pared con un pico y una pala, entre otras herramientas.

Espero que hayáis disfrutado tanto como nosotros, recorriendo estas estaciones desde una mirada artística. ¡Nos vemos en el metro de Madrid!

Fuente: http://bit.ly/1li396p

Las estaciones más artísticas del Metro de Madrid

El arte urbano también llega al suburbano, convirtiendo este espacio cerrado e iluminado de forma artificial, en un lugar más acogedor e interesante para sus millones de visitantes anuales. Pasillos y andenes se convierten en zona de exposición permanente.

 

Nuestra primer parada es en el metro del Retiro (Línea 2). Sus paredes están decoradas por varios diseños del maestro Mingote. Creaciones sobre azulejo que representan de forma humorística lo que podría ser un día en el Parque de El Retiro.

 

Segunda parada, Santiago Bernabeu, lugar donde se encuentra el famoso estadio de fútbol del Real Madrid. Y como no podía ser de otra forma, esta estación rinde un artístico homenaje al fútbol.

Esta parada de la línea 10, inaugurada para el Mundial de Fútbol de España 1982, no podía faltar en esta recopilación. En la boca más próxima al estadio está este pequeño recordatorio de uno de los eventos deportivos más ilusionantes que ha albergado la capital.

Este mural tiene en bajo relieve las manos de un guardameta y un balón. Fuera de la boca de Metro están los Jardines del Mundial de 1982. Un espacio con 24 árboles (uno por país participante) en el que hay especies originales de algunos de estos países.

 

Tercera parada,  estación de Ópera.

Las ruinas de la estación de Ópera (Línea 2, 5 y ramal Ópera-Príncipe Pío) son otro de los grandes atractivos que guarda bajo tierra el Metro de Madrid. En la segunda planta de esta parada hay un museo de 200 metros cuadrados donde se pueden contemplar vestigios arqueológicos de los siglos XVI y XVII encontrados en ese mismo lugar y que formaban parte de la antigua Plazuela de los Caños del Peral que hoy da nombre al Museo que vigila de las ruinas.

«Se trata de la Fuente de los Caños del Peral, el Acueducto de Amaniel (que surtía de agua al Palacio Real) y otros elementos hidráulicos descubiertos durante las obras de remodelación de la estación», informó Metro de Madrid en marzo de 2011.

 

 

Cuarta parada, Ciudad Universitaria, en la línea 6, inaugurada en 1987. En ella se puede contemplar este mural de Paola León, una obra abstracta de grandes dimensiones por debajo de la cual pasan a diario miles de estudiantes universitarios.

 

 

Quinta parada,  Metro de Arguelles (Líneas 3, 4 y 6), dónde podemos contemplar este hermoso mosaico justo a la entrada.

 

 

Sexta parada, linea 8, Campo de las Naciones. Hay un enorme mural donde se fusionan banderas y rostros de muchos países.

 

Séptima parada, Gregorio Marañon, (línea 7 y 10) está enteramente dedicada al médico, científico y escritor madrileño. Casi todos los andenes tienen algún llamativo recuerdo a este importante personaje de la Historia de España.

Esta pintura sobre azulejo es un homenaje a la ciudad de Toledo. El texto que aparece en la pintura dice lo siguiente: «En Toledo, en el retiro de ‘Los Cigarrales’ en su soledad llena de profundas compañías, he sentido esa plenitud maravillosa escondida en lo más íntimo de nuestro ser, que no es nada positivo, sino más bien ausencia de otras cosas; pero una sola de cuyas gotas basta para colmar el resto de la vida. Se llama esa plenitud inefable, felicidad». La ceramista encargada de la pintura es Esther G. Ocampo, la misma que ha decorado la estación de Retiro (Línea 2).

Como son muchas las paradas y las obras de arte que queremos enseñaros, en las próximas semanas continuaremos nuestro recorrido por el Metro de Madrid. Os dejamos saboreando este aperitivo artístico. ¡Hasta la próxima parada!

Fuente: http://bit.ly/1li396p

 

Cosmovitral, un jardín botánico Art Noveau

El Cosmovitral es un jardín botánico de unos 3.500 m² que se encuentra en la ciudad de Tolucacapital del Estado de México, en México. El edificio que alberga el jardín botánico es una impresionante estructura Art Noveau de hierro forjado y cristal de principios del siglo XX.

El diseño plástico de este gran vitral es fruto de los sueños y realidades del artista mexiquense Leopoldo Flores. El cosmovitral es una sucesión cromática y temática sin principio ni fin, cuya contemplación puede iniciarse en cualquiera de sus partes.

En el frente de este vitral destaca un gran círculo de fuego donde se inscribe la figura del hombre, recordando la proporción áurea pitagórica. Quien se interna en el jardín, se olvida de la ciudad y sus ruidos, para deleitarse en un mundo de vegetación, luz y color. La visión inmediata del vitral deja percibir el tema principal de la obra: el día y la noche, la vida y la muerte, la creación y la destrucción; así, invita a observar esa eterna lucha de opuestos plasmada con vidrio

El cosmovitral de la ciudad de Toluca es uno de los más grandes del mundo; Le llevo un año a Leopoldo Flores en diseñarlo y al vitralista Bernabé Fernández, el encargado de realizarlo, 3 años. Para construirlo se emplearon aproximadamente 75 toneladas de estructura metálica, 45 toneladas de vidrio soplado y 25 toneladas de cañuelas de plomo; lo forman 500,000 fragmentos de vidrio en 28 colores diferentes.

A continuación os mostramos más fotos del vitral. Esperamos que os guste!

 

Fuentes: wikipedia y medioambiente.org

Los peces en Japón aún utilizan las cabinas de teléfono

¿Hace cuánto desaparecieron las cabinas de teléfonos en España? Con la incorporación de la telefonía móvil en nuestro país, a día de hoy si vemos alguna, podríamos decir que se trata de una pieza de museo. Hace 20 años estos cubículos urbanos acristalados abarrotaron las calles de todas las ciudades y pueblos de España y sus funciones eran muy concretas:  ayudarnos a comunicarnos cuando no estábamos en casa, ser protagonistas del film más agobiante de la historia del cine español y ser el vestuario de Superman cuanto éste andaba con prisas.

Pero ahora que tenemos más móviles que manos disponibles, poco a poco las hemos ido haciendo desaparecer.  Sin embargo en Japón, que son mucho más tradicionales para algunas cosas y más innovadores para otras, han decidido darlas una segunda vida.

Un colectivo nipón llamado Kingyobu se ha puesto a transformar esas cabinas inutilizadas en gigantescos acuarios que decoran las avenidas de Osaka. Desde hace unos años los habitantes de la ciudad están siendo testigos de la metamorfosis de sus teléfonos públicos en peceras urbanas.

Se inspiraron en los famosos acuarios japoneses, y vieron la oportunidad, de reciclar todas estas instalaciones que iban quedando en desuso y que estaban condenadas a desaparecer.

El trabajo de Kingyobu ha consistido en modificar los cubos con el fin de que no existieran ranuras por las que se escapara el agua y dotarles de otros pequeños detalles como un sistema de aireación, lo que posibilita la vida de los peces dentro.

Las cabinas siguen siendo las mismas, incluido el teléfono de su interior, pero ya que nadie entraba en ellas, ahora eso se ha convertido en algo literalmente imposible. Sus únicos usuarios serán peces de colores (koi), famosos detro de la cultura nipona y asociados con la buena suerte y la felicidad.

Estas instalaciones no parecen que vayan a ser permanentes por lo costoso de su mantenimiento, pero merece la pena verlas y conocerlas.

 

Las puertas más hermosas del mundo

Siento una gran atracción por las puertas hermosas porque muestran algo aún más bello que no es visible a nuestro ojos. La belleza no sólo está en sus patrones delicados, sino también en su simplicidad y en las huellas que el tiempo dejan sobre ellas. Me pregunto, ¿cuántas historias y cuentos habrá detrás de esas puertas? ¿Cuántas momentos tristes y  felices? ¿Cuántas risas y lágrimas? Oooh si estas puertas pudiesen revelar lo que vieron y escucharon ….

Esta puerta azul se sitúa en Chefchaouen, hermosa ciudad situada debajo de dos picos de las montañas conocidas como Ech-Chaoua (los cuernos) en el corazón de las montañas del Rif en el norte de Marruecos.  La herencia blue-lavado de Chefchaouen se inició en la década de 1930 con los residentes judíos de la ciudad, que se refugiaron allí después de la Reconquista Española. Sus habitantes locales aún mantienen esta tradición con vida. El pigmento azul en distintos tonos se vende por la medina, y los residentes todas las primaveras vuelven a pintar sus casas, mezclando el pigmento con cal y aplicándolo con cepillos especiales que son distribuidos por el gobierno local.

Esta otra puerta pertenece al castillo de Vyšehrad, un fuerte histórico situado en la ciudad de Praga, República Checa. Fue construido probablemente en el S.X, en una colina sobre el río Moldava. Situado dentro del castillo está la Basílica de San Pedro y San Pablo, así como el cementerio de Vysehrad, que contiene los restos de muchos personajes famosos de la historia checa, entre ellos Antonín Dvořák, Bedrich Smetana, Karel Čapek, y Alphonse Mucha. También contiene la construcción más antigua de Praga, la Rotonda de San Martín del S.XI.

La leyenda local sostiene que Vyšehrad fue el lugar del primer asentamiento que más tarde se convirtió en Praga, aunque hasta ahora esta afirmación no queda completamente demostrada.

Hay algo misterioso y significativo en esta hermosa puerta situada en Jaffa – Israel. Tan sólo con mirar la parte de arriba, se puede ver el uso tan original que se le da al metal, al hierro y a la madera envejecida con una llamativa pátina,  similar a la de una obra de arte abstracta.

El Atelier (taller) del maestro vidriero Sterner es un edificio de estilo Art Nouveau construido en 1904 en Ixelles, suburbio de Bruselas, por el arquitecto Ernest Delune.(1859-1947). El taller está situado en el número 6 Rue du Lac, a unas pocos metros de los estanques de Ixelles, en una zona rica en edificios Art Nouveau.

Esta otra joya modernista está en The Maison Lavirotte en Paris, obra del arquitecto Jules Lavirotte (1864–1929). Se encuentra cerca de los Campos de la Torre Eiffel. Su belleza, sus curvas y esculturas la convierten en una obra de arte única.

Sólo hemos recogido unos pocos ejemplos, pero hay miles de puertas con belleza e historia en todo el ancho y largo del planeta. Si quieres compartir tus fotos puedes enviárnoslas a feedback@decorapolis.com y nosotros estaremos encantados de darlas a conocer.

Si aún te has quedado con ganas de ver más puertas maravillosas, te invitamos a este espacio http://bit.ly/1nXOBfU

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Proyecciones de Luces en Edificios Alrededor del Mundo

Proyección de luces, o mapping, es una técnica con luces, a través de la cual se logran unos efectos de luces increíbles a través de la proyección. Esta técnica permite simular efectos de movimiento en superficies rígidas, como monumentos, edificios, o lugares emblemáticos del mundo, ademas de darle color y mucha vida a edificios a veces bastante descuidados.

La proyección de luces esta de moda en estos momentos, sobre todo en Europa y Estados Unidos para realizar publicidad de productos y servicios o conmemorar días históricos. Muchas ciudades también las utilizan como reclamo para contar su historia legendaria y atraer así al turismo.

Abajo comparto algunos ejemplos, pero hay miles de ellos en todo el mundo.

En la Casa Milà, conocida popularmente como La Pedrera, situada en Barcelona-España, se celebró en diciembre de 2012, el espectáculo Emocions en moviment proyectado en la fachada del edificio. Un espectáculo que mezclaba música, danza, luz y proyecciones para celebrar que el edificio cumplía 100 años.

El Palacio de Comunicaciones (denominado desde 2011 Palacio de Cibeles), es un conjunto integrado por dos edificios de fachada blanca ubicados en el Madrid histórico. Se erigen en un lateral de la plaza de Cibeles y ocupan alrededor de 30 000 metros cuadrados. En las navidades del 2011 se proyectó sobre su fachada imágenes artísticas, convirtiéndose éste en un lienzo que atrajo las miradas de miles ciudadanos y turistas.

En Mayo de 2013 comenzaron las proyecciones en la Fachada de la Real Colegiata de San Isidoro de León, bajo el lema “La Historia del Reino de León”, pintadas con luz por el artista Xavier de Richemont. Un espectáculo formado por imágenes y música, que contaba de una forma visual y sonora la Historia del Reino de León, según el guión del propio iluminador y pintor.

También la casa consistorial de Ávila y edificios laterales cobraron vida, para contar a través de sus piedras las historias y leyendas que nacieron en las calles abulenses. Ávila Única fue un impactante recorrido visual por determinados momentos significativos, relatos épicos y místicos que marcaron la identidad de esta ciudad.

La dirección técnica y artística de “Ávila Única” estuvo a cargo de la especialista en espectáculos multimedia Xtrañas Producciones; quien fusionó iluminación espectacular, música original, voces en off y video Mapping 3D, para convertir la plaza elegida en un impactante espacio escénico, donde los espectadores fueron transportados a un viaje entre la imaginación y la realidad, disfrutando de nuevas sensaciones 360 grados.

Del 14 al 25 de octubre de 2009, más de 50 monumentos y edificios históricos de Berlín se iluminaron desde las 7 pm hasta la 1 am cada noche. El Festival de las Luces de Berlín transformó la ciudad en un paraíso mágico

Si quieres ver más ejemplos, puedes seguir curioseando en http://bit.ly/1n4OGLp

Seguiremos explorando todas las formas de expresión creativa para compartirlas contigo. ¡Feliz martes!

Fuentes:

http://lamevabcn.blogspot.com.es/2012/12/la-pedrera-100-anys.html

http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/the-berlin-cathedralv

http://es.wikipedia.org/

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10 ideas super creativas para hacer de tu casa un sitio impresionante

Si no te gusta lo convencional y quieres que tu casa sea un espacio único, te mostramos a continuación unas cuantas ideas que quizás te sirvan de inspiración para la reforma de tu casa o te inviten a soñar simplemente…

1. Una lámpara que convierte la estancia en un bosque mágico

2. Una piscina exterior e interior. ¡Cuántas veces en verano con 40º, no se nos habrá pasado por la cabeza convertir nuestra salón en piscina!

3. Una comedor con sillas colgantes. Parece bastante original, aunque habría que probar si es igual de cómodo…

4. ¡Un pedacito de playa en tu despacho!

5. Una escalera con tobogán incorporado. Pienso que esta idea es ideal para todas las familias con niños pequeños, ya que una de las grandes preocupaciones de los padres es que sus hijos tropiecen en la escalera.

6. Colocar el suelo del baño transparente. No entiendo muy bien cual es la funcionalidad, quizás sea ¿ampliar el espacio?. Para los que tenemos vértigo, la sensación es muy impactante, pero a la vez puede estar bien para hacer terapia.

7. Espacio de almacenaje en el hueco de la escalera.

8. Organizar un cine de verano en el jardín.

9. ¡Convertir una puerta en una zona de ping pong!

10. Una bañera transparente.

Fuente: http://bit.ly/Od3sFg

¡Feliz miércoles!!
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